011

To-Do

Die unter dem Titel 'To-do' zusammengefassten Arbeiten auf Leinwand zeigen männliche Figuren bei der Ausführung verschiedener Handlungen im häuslichen Umfeld. Seit 2017 sammle ich dafür meine persönlichen To-do-Listen und halte die notierten Aufgaben und Pflichten in Zeichnungen fest. Die aktuellen Malereien der fortlaufenden Serie greifen auf dieses Material zurück. Dabei stehen die großformatigen Leinwände im Kontrast zur Einfachheit der ursprünglichen Textvorgaben. Dieser Unterschied wird durch den Maßstab der Motive und die Intensität der Farben verstärkt.

A silhouette of a person doing yoga, in the background you see a dog and a screen on which another man is doing yoga

Yoga II, 2024, Acryl und Vinyl auf Leinwand, 170 x 200 cm

A silhouette of a person doing yoga, in the background you see a dog and a screen on which another man is doing yoga

Yoga, 2023, Acryl und Vinyl auf Leinwand, 170 x 200 cm

A man checking a plant infant of a screen showing a screen saver

e, 2023, Acryl und Vinyl auf Leinwand, 170 x 200 cm

010

Moody Layouts

Die Interieurs in 'Moody Layouts' sind mit Figuren, Objekten und Mustern gefüllt. Wenn sie nicht in warmes Lampenlicht getaucht sind, erstrahlen die Szenen im Schein diverser Screens. Gemusterte Schlafanzüge lassen die Körper der männlichen Protagonisten miteinander und mit den umgebenden Sofapolstern verschmelzen. Die Aquarelle sind klein und dicht gemalt, sodass sie eine genaue Betrachtung aus nächster Nähe erfordern. Durch vorsichtiges Reißen habe ich die weichen Fasern des Papiers am Rand freigelegt, um die Haptik des Materials zu betonen.

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 12 × 13 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 12,5 × 11 cm

Watercolour painting of a person sitting on a sofa, the sofa and the figure's pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 14 × 15 cm

Watercolour painting of a person sitting on a sofa, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 15 × 14 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 13 × 15 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 14 × 14 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 13 × 15 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2024, Aquarell auf Papier, 14 × 15 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 11 × 12 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 13,5 × 15 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 14 × 13,5 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 14 × 13 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 14 × 13 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 12 × 13 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 14 × 13,5 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 11 × 14 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 12,5 × 13 cm

Watercolour painting of two people sitting a sofa facing each other, the sofa and the figures' pyjamas are covered in different plaids

Ohne Titel, 2023, Aquarell auf Papier, 17 × 13 cm

009

Message Board

Die Arbeit 'Message Board' wurde für ein Schaufenster des Lost Weekend Cafés in München konzipiert. Dafür wurde ich von den Aushängen und schwarzen Brettern der nahe gelegenen Universitätsgebäude inspiriert. Die Installation besteht aus einem großformatigen Tapetendruck, auf dem 16 Arbeiten auf Papier angebracht sind. Durch die Verwendung von 3D-Renderprogrammen wurde der Druck so gestaltet, dass er die Lichtsituation im Schaufenster und die präsentierten Papierarbeiten imitiert und illusionistisch erweitert. Dieser visuelle Effekt zielt darauf ab, die Unterscheidung zwischen dem Druck und den greifbaren Objekten zu verwischen. Reale und gedruckte Schatten überlappen sich, Motive tauchen wiederholt auf.

A photo of an art installation that depicts colourful sheets of paper as well as drawings of men working in offices composed in the look of a message board

Message Board, 2023, 260 x 210 cm (Installationsansicht)

A photo of an art installation that depicts colourful sheets of paper as well as drawings of men working in offices composed in the look of a message board
A photo of an art installation that depicts colourful sheets of paper as well as drawings of men working in offices composed in the look of a message board
A photo of an art installation that depicts colourful sheets of paper as well as drawings of men working in offices composed in the look of a message board
A photo of an art installation that depicts colourful sheets of paper as well as drawings of men working in offices composed in the look of a message board
A photo of an art installation that depicts colourful sheets of paper as well as drawings of men working in offices composed in the look of a message board

Message Board, 2023, 260 x 210 cm (Detailansicht)

Book

Browser

Das Büchlein im Taschenbuchformat vereint Zeichnungen und Texte, die in den Monaten vor der Ausstellung 'Blue Light' bei Boutwell Schabrowsky in München entstanden sind. 'Browser' greift auf ungenutzte Skizzen für zukünftige Gemälde, gefundene Zitate und Notizen aus mehreren Skizzenbüchern zurück, um über die Unzulänglichkeiten der Sprache und die vielseitigen Aufgaben von Bildern nachzudenken. Wiederkehrende Figuren sind eine verschwundene Katze, ein offenes Buch und Fragezeichen. Der Einband des Büchleins ist geprägt, die Seiten sind im Risographie-Druckverfahren von Herr & Frau Rio in München gedruckt. Es misst 9,5 × 14,5 cm. Die Künstlerin Giulia Zabarella half bei der Zusammenstellung der Texte, während das Gestaltungskonzept in Zusammenarbeit mit Manuel Lorenz entwickelt wurde. Die Produktion von 'Browser' wurde von der Stiftung Kunstfonds unterstützt.

A stack of small white books on a dark grey surface
A small white book seen from above on a dark grey surface
An open book, on the lower left corner a name is printed: „Browser's history slowly trickles into space“. On the right page a small drawing of a mind map is visible.
An open book, on the lower left corner a name is printed: „Shabby prints on recycled paper / Forming a lattice for her ideas“. On the right page two small drawings are visible.
An open book, on the lower left corner a name is printed: „Unsolicited advice by repurposed images / Included“. On the right page a small drawing a man reading a book and a coffee mug on a table are visible.
A photo of an open book. On the right page a small drawing of an open book is visible.

008

Night Views

In 'Night Views' sind malerische Reproduktionen nach Hintergrundbildern des Apple-Betriebssystems macOS zu sehen. Die nächtlichen Szenen, in die ich diese ikonischen Landschaften eingebettet habe, erscheinen durch ihren starken Anschnitt besonders vergrößert. Das, was sich vor dem Bildschirm abspielt – anonyme Hinterköpfe und Profile von Gesichtern, angewinkelte Ellbogen in karierten Hemden und deutende Hände – wirkt durch die Verwendung matter Farben flach wie ein Scherenschnitt. Im Kontrast dazu verstärkt die Ausführung in wässriger Farbe und überlagernden Schichten die Tiefenwirkung der dargestellten Landschaften.

A painting of an open laptop, two hands resting on the side of the screen and the keyboard, with a login screen and a landscape wallpaper

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 100 × 120 cm

A painting of a pair of hands typing on a laptop keyboard

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 120 × 140 cm

A painting of a silhouette adjusting a computer screen with a very messy desktop

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 160 × 190 cm

A painting of a person, only the checkered shirt is visible, leaning on a desk in front of a pink and brightly lit laptop screen

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 100 × 120 cm

Two silhouettes in conversation in front of a desert wallpaper on a laptop

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 80 × 90 cm

A painting of a checkered short. In the upper right corner a blank rectangle is visible and behind that a green landscape.

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 70 × 80 cm

A pair of hands holding a brightly lit tablet computer in their hands

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 60 × 70 cm

A painting of two people, a silhouette of a face and a shoulder are visible, in front of a green and blue brightly lit computer screen

Ohne Titel, 2022, Kreide und Acryl auf Leinwand, 80 × 100 cm

007

A—Z

Jedes Bild der Serie 'A—Z' zeigt ein Buch, das von einer Hand oder einem Paar Händen aus einem Regal genommen oder wieder hineingestellt wird. Die Umschläge der Bücher sind unbedruckt und überwiegend monochrom. Sie zeigen weder Text noch Bilder. Die Position und Gestik der Hand unterscheidet sich von Bild zu Bild. Die Seitenverhältnisse und Dimensionen der Leinwände beziehen sich auf die jeweils abgebildeten Bücher, wodurch sich die Bilder der Serie nicht nur im dargestellten Motiv, sondern auch in ihrem Format ein Stück weit voneinander unterscheiden.

A painting of a pair of hands putting a light green book into a book shelf

Alle 90 Arbeiten: Ohne Titel, 2021, Acryl auf Leinwand, Formate variieren von 21 × 13 cm bis 40 × 51 cm

A painting of a hand taking a light grey book from a book shelf
A painting of a black book being pushed by a finger onto a bookshelf
A painting of a hand taking a purple book from a book shelf
A painting of a hand taking a black square book from a book shelf
A painting of a person taking a black and blue book from a book shelf
A painting of a person taking a red magazine from a bookshelf
A painting of a hand taking a dark green book from a book shelf
A painting of a pair of hands taking a white book from a shelf of books
A painting of a hand taking a blue and brown book from a shelf of books

Book

Image Runner

Die Publikation 'Image Runner' erschien begleitend zur gleichnamigen Präsentation in der Galerie der Künstler:innen 2020 im Hammann von Mier Verlag und besteht aus zwei Teilen. Der Bildteil (offene Fadenbindung, 152 Seiten) umfasst 92 Blätter, die einer größeren Menge von Arbeiten entnommen und zwischen 2017 und 2020 entstanden sind. Die dazugehörige Broschüre (geheftet, 16 Seiten) enthält den Text 'Man in office making copies using photocopier' von Kuratorin Juliane Bischoff und eine Liste mit Angaben zu der Herstellung der einzelnen Blätter. Beide Teile sind im 4/4c Offset-Druckverfahren gedruckt und messen jeweils 24 × 32 cm. Der Textteil wurde von Künstler und Grafiker Jan Erbelding gestaltet. Die Herstellung der Publikation wurde von der LfA Förderbank und dem Freistaat Bayern gefördert.

A stack of four identical books on a dark grey background
Two parts of the same publication unpacked from plastic laying next to each other on a dark grey background
An open book showing a blank page on the left and a drawing of a man misusing a printer on light green paper on the right
An open book showing black and white papers on the left and fragments of a watercolour of a man inspecting a blank sheet of paper
An open book showing solhouettes of hands on a black background a a photocopied sheet of paper
An open book showing blank sheets of white and light green paper
An open brochure with a long text entitled 'Man in office making copies using photocopier' by Juliane Bischoff
A detail of the spines of the book with a green yarn

006

Grid Comforts

Die Bilder in 'Grid Comforts' zeigen jeweils eine Vogelperspektive auf eine Figur und einen aufgeklappten Laptop, die ich auf dem Raster einer gemusterten Bettdecke platziere. Die Bildschirme habe ich bewusst leer gelassen oder mit einer Luftaufnahme der kalifornischen Insel Catalina versehen, ein vorinstalliertes Hintergrundbild des Apple-Betriebssystems macOs. Während der Protagonist immer derselbe bleibt, ändern sich sowohl die Lichtstimmung als auch das Muster der Bettdecke von Bild zu Bild. Es entstehen vielfältige Versionen desselben Motivs.

A large blue painting of a man laying in bed seen from above staring at the empty white screen of a laptop

Ohne Titel, 2020, Acryl auf Leinwand, 200 × 160 cm

A large blue painting of a man laying in bed seen from above staring at the empty white screen of a laptop

Ohne Titel, 2020, Acryl auf Leinwand, 200 × 160 cm

A large blue painting of a man laying in bed seen from above staring at the empty white screen of a laptop

Ohne Titel, 2020, Acryl auf Leinwand, 200 × 160 cm

a large painting hanging on a wall showing a man laying on a bed seen from above staring at a blank screen

Ohne Titel, 2021, Acryl auf Leinwand, 200 × 160 cm

a large painting hanging on a wall showing a man laying on a bed seen from above staring at a screen with an island displayed on it

Ohne Titel, 2021, Acryl auf Leinwand, 200 × 160 cm

a large painting hanging on a wall showing a man laying on a bed seen from above staring at a screen

Ohne Titel, 2022, Acryl auf Leinwand, 190 × 160 cm

005

Kopierer

A painting of a man standing at a copy machine in a library

Ohne Titel, 2020, Acryl auf Leinwand, 240 × 180 cm

A painting of a man standing at a copy machine at a library at night

Ohne Titel, 2020, Acryl auf Leinwand, 240 × 200 cm

004

Key Operators

Die Serie 'Key Operators' legt den Fokus auf die Auseinandersetzung mit immaterieller Arbeit und dem materiellen Umgang mit Papier, das als Träger von Informationen, Ideen und Darstellungsweisen dient. Die Grundlage für die Aquarelle und Drucke bilden Stock Images, generisches Material aus Bilddatenbanken, das für illustrative Zwecke in Werbung und Presse hergestellt und eingesetzt wird. Es handelt sich um Darstellungen von Menschen, vorrangig Männern, in Büro-Situationen. Sie hantieren mit Papier, Computern und Druckern und suggerieren dadurch zwar kognitive, aber repetitive Arbeit. Die Geräte sind als aquarellierte Abbildungen der konkreten technischen Maschinen sowie als das Ergebnis ihrer Verwendung Teil des Bildes. Der Bildraum wird zusätzlich durch maßstabsgetreue Abbildungen von Händen und deren Silhouetten erweitert, welche eine im Hintergrund stattfindende Arbeit am Bild implizieren. Ein Teil der Arbeiten besteht aus aquarellierten sowie mit einem Tintenstrahldrucker behandelten Partien.

A watercolour painting on paper of a man in a blue jumper and kakis wearing a blue cap attending to a large photocopy machine

Alle 18 Arbeiten: Ohne Titel, 2018/2019, Aquarell und Tintenstrahldruck auf Papier, 32 × 24 cm

A watercolour of a man at a desk looking at a number of blank sheets of paper
Two men conversing in an office like setting holding empty sheets of paper
A watercolour of a man in a checkered shirt looking at an empty sheet of paper
A watercolour of two nearly identical men in checkered shirts looking at an empty sheets of paper
A watercolour of a woman in a black suit handling blank sheets of paper
A watercolour of a man in a suit cut in half by a drawing of the same man in teh lower half of the image
A watercolour of a man in a blue shirt organising blank sheets of paper with a large hand coming in from the top of the image
A watercolour of a man in a dark blue shirt at a large format printer with a large hand coming in from the top of the image
A fragmented watercoloured and printed painting of a man in a checkered shirt looking at an empty sheet of paper

Book

How To

Die Publikation 'How To' kombiniert Grafiken aus gefundenen Bauanleitungen mit meinen eigenen Zeichnungen. Sie konzentriert sich auf die nüchterne Schönheit funktionaler Zeichnungen und ihre Fähigkeit, eine direkte Verbindung mit dem Betrachter herzustellen. Die Informationsgehalt wird durch Wiederholungen, Verzerrungen und übertriebene Nebeneinanderstellungen zunehmend in Frage gestellt. Die Zeichnungen in der Publikation haben eine instruktive Qualität, bleiben aber eine Aufforderung zum Handeln ohne klaren Bezug. Das lasergedruckte Booklet wird in einer schlichten, an der Wand befestigten Broschürenbox präsentiert und ist für die Ausstellungsbesucher kostenlos zum Mitnehmen. Es misst 15 × 21 cm.

A booklet lying on a grey surface
An open zine with drawings
An open zine with drawings
An open zine with drawings
The backside of a booklet

003

Alternativen

Die Serie 'Alternativen' stellt eine Person mit Rechen in vierfacher Ausführung dar. Alle vier Motive beziehen sich auf vier ähnliche für diesen Zweck zuvor erstellte Fotografien. Auf Grund der malerischen Umsetzung der Motive ergeben sich zusätzlich leicht unterschiedliche Bilder.

A painting of a man in a grey puffer jacket holding a rake standing on a leaf covered meadow

Alle 4 Arbeiten: Ohne Titel, 2019, Acryl auf MDF, 40 × 30 cm

A painting of a man in a grey puffer jacket holding a rake standing on a leaf covered meadow
A painting of a man in a grey puffer jacket holding a rake standing on a leaf covered meadow
A painting of a man in a grey puffer jacket holding a rake standing on a leaf covered meadow

002

Hintergründe

Die Arbeit 'Hintergründe' besteht aus 27 manuellen Reproduktionen auf Grundlage einer gefundenen Werbefotografie. Dabei wird das eigentlich beworbene Objekt zugunsten des Hintergrundes ausgelassen. An 27 Tagen entstanden im Atelier durch den wiederholten Versuch der Herstellung einer Ähnlichkeitsbeziehung zwischen fotografischer Vorlage und gemaltem Bild, 27 Varianten des gleichen Motivs. Die Ungenauigkeit des malerischen Prozesses ergibt eine Vielzahl an Bildern, die sich zwar ähneln, aber nie genau gleichen.

A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner

Alle 27 Arbeiten: Ohne Titel, 2017/2018, Aquarell auf Papier, 42 × 29,7 cm

A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner
A water colour painting on paper of a grove of eucalyptus trees, with a group in the foreground and one in the back and light falling through the leafy canopy from the upper right corner

001

Set #1

Sechzehn Arbeiten auf Papier, die als Set präsentiert werden. Neben Landschaften, Pflanzenstillleben und Figuren zeigen die Bilder auch Motive, die nur noch entfernt an einen bestimmten Gegenstand erinnern. In einigen Fällen sind die Aquarelle und Tuschezeichnungen mit einem Tintenstrahldrucker überdruckt, so dass Original und Reproduktion nicht mehr zu trennen sind.

an abstract image of textures and shapes

Ohne Titel, 2017, Kolli-Tinte und Laserdruck auf Papier, 29 × 21 cm

a watercolour of a sunset

Ohne Titel, 2017, Aquarell auf Papier, 29 × 21 cm

a drawing of tress reflecting in water, with abstract dark holes on top

Ohne Titel, 2017, Tusche, Acryl und Laserdruck auf Papier, 29 × 21 cm

Indian ink drawing on paper, black and white, unrepresentational

Ohne Titel, 2017, Tusche und Laserdruck auf Papier, 29 × 21 cm

a line drawing of a face

Ohne Titel, 2017, Öl auf Papier, 26 × 18 cm

an abstract image of textures and swirls

Ohne Titel, 2017, Tusche und Laserdruck auf Papier, 29 × 21 cm

hardly visible palm tree motives covered with weird shapes

Ohne Titel, 2017, Aquarell und Tintenstrahldruck auf Papier, 29 × 21 cm

a watercolour of a cactus detail

Ohne Titel, 2017, Aquarell und Tintenstrahldrucker auf Papier, 26 × 18 cm

an image of shark jaws souvenirs, very dark

Ohne Titel, 2017, Aquarell und Tintenstrahldruck auf Papier, 29 × 21 cm

a cactus on a table with weird smoke-like structures on top

Ohne Titel, 2017, Tusche, Acryl und Laserdruck auf Papier, 29 × 21 cm

a blurry watercolour and print of an exotic island location

Ohne Titel, 2017, Aquarell und Tintenstrahldruck auf Papier, 29 × 21 cm

a blurry watercolour and print of an exotic island location

Ohne Titel, 2017, Aquarell und Tintenstrahldruck auf Papier, 29 × 21 cm

oil portrait of a man with a quizzical look

Ohne Titel, 2017, Öl auf Papier, 26 × 18 cm

a blurry watercolour and print of an romantic sunset over pine trees

Ohne Titel, 2017, Aquarell und Tintenstrahldruck auf Papier, 29 × 21 cm

a hardly visible painting of palmtrees and a shore line made with oil on paper

Ohne Titel, 2017, Leinsamen-Öl auf Papier, 29 × 21 cm

an unfinished drawing of a family

Ohne Titel, 2017, Grafit, Harz, Acryl und Tintenstrahldruck auf Papier, 29 × 21 cm

011

Why Look At Humans?

Studio, München, 21.06.2024 – 23.06.2024

In seinem Essay 'Why Look At Animals?' (1980) untersucht der Autor John Berger, wie die uralte Beziehung zwischen Mensch und Natur im modernen Konsumzeitalter zerbrochen ist. Tiere, die früher im Mittelpunkt unserer Existenz standen, werden heute an den Rand gedrängt und auf ein Spektakel reduziert. An einer Stelle schreibt Berger: „…Tiere sind immer die Beobachteten. Die Tatsache, dass sie uns beobachten können, hat jede Bedeutung verloren.“ In einem ersten Versuch, dieser Tatsache Rechnung zu tragen, geht das Ausstellungsprojekt 'Why Look At Humans?' Momenten nach, in denen das Verhältnis zwischen den Arten überdacht werden kann und Blickhierarchien umgekehrt werden: Warum überhaupt Menschen anschauen?

Die Ausstellung versammelt Arbeiten von Gisela Carbajal Rodríguez, Jonah Gebka, Claudia Holzinger, Felix Klee and Raphael Unger.

An installation shot of two artworks in a studio space
An installation shot of two artworks in a studio space
An installation shot of two artworks in a studio space
An installation shot of artworks in an exhibition space
An installation shot of artworks in an exhibition space
An installation shot of artworks in an exhibition space

010

Hosti·pets

Tiffany Street, Providence, 23.03.2024 – 20.04.2024

Hosti·pets ist eine Ausstellung, die auf eine unmögliche Ethik abzielt und den aporetischen Moment abbildet, in dem der Traum von universeller Gastfreundschaft an seiner eigenen Schwelle scheitert. Die Ausstellung wurde von Dichter und Autor Ulrich Baer kuratiert und kombiniert seinen Text 'Video Nasty' mit einer Videoarbeit des Kollektivs Alterotics, einem Lied des Musikers Big Step, Skulpturen von Eseosa Ekiawowo Edebiri und fünf Aquarellen meiner Serie 'Moody Layouts'.

Three small watercolour paintings hung in a wooden basement
Small watercolour painting hung on a wooden wall
Small watercolour painting hung on a wooden wall
Small watercolour painting hung on a wooden wall
Small watercolour painting hung on a wooden wall
Small watercolour painting hung on a wooden wall

009

Moody Layouts

Strobe, New York, 20.10.2023 – 22.10.2023

Die dreizehn in 'Moody Layouts' gezeigten Aquarelle zeigen verschiedene Figuren und Objekte in einem Raster aus Karomustern. Die Gemälde wurden in regelmäßigen Abständen im gesamten Ausstellungsraum gehängt und von einem kurzen Vers in der Pressemitteilung begleitet (als PDF herunterladen).

Installation view of the exhibition
Painting from the series Moody Layouts
Installation view of the exhibition
Installation view of the exhibition
Installation view of the exhibition
Installation view of the exhibition
Installation view of the exhibition

008

Blue Light

Boutwell Schabrowsky, München, 20.10.2022 – 26.11.2022

'Blue Light' bestand aus sechs im Galerieraum installierten Gemälden sowie dem Text 'California Dreamin'...' der Kunsthistorikerin Jana Kreutzer, der sich mit den Landschaftsmotiven der Gemälde auseinandersetzt. Das begleitende Künstlerbuch 'Browser' vereint limerickartige Reime und Textfragmente mit Zeichnungen aus Skizzenbüchern, die in der Zeit vor der Ausstellung entstanden sind. Eine neue Videoarbeit, die in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Max Draper entstanden ist, nutzt das Genre der so genannten Desktop-Documentary als Ausgangspunkt, um Themen wie Kommunikation, Übersetzung und damit einhergehende Missverständnisse zu untersuchen. Das Video wurde zum Abschluss der Ausstellung online präsentiert.

A gallery space with two paintings
A gallery space with two paintings
A large painting in a gallery space
Two paintings in a gallery space
A gallery space with some paintings and a view of a street
A blue painting in a white space
A person standing in a gallery looking at a painting

Text

California Dreamin'…, von Jana Kreutzer

Jonah Gebka integriert in die Malereien seiner Ausstellung Blue Light malerische Reproduktionen ikonischer Landschaftsdarstellungen der Gegenwart: Die vorinstallierten Wallpaper des Apple-Betriebssystems macOS. Seit 2013 benennt das US-amerikanische Unternehmen neue Upgrades ihres Betriebssystems nach kalifornischen Orten und gibt diesen durch eine Fotografie derselben als Wallpaper ein Gesicht. So fanden sieben Fotografien kalifornischer Naturwahrzeichen den Weg auf die Desktops von knapp hundert Millionen macOS-NutzerInnen weltweit.

007

Looking Glass

Museum der Universität Tübingen / Alte Kulturen, Tübingen, 06.05.2022 – 16.05.2022
Für 'Looking Glass' wurden Zeichnungen als teilweise transparente Foliendrucke an die Vitrinen des Museums Alte Kulturen angebracht. Dabei griffen die Zeichnungen und ihre Positionierung sowohl räumliche als auch inhaltliche Aspekte der Sammlung auf: In Betrachtung vertiefte Figuren stehen fragmentarischen Darstellungen ausgewählter Objekte gegenüber. Verbindendes Element bilden die Blicke der figürlichen Darstellungen. Im Rahmen der Ausstellung erschien ein limitiertes Begleitheft, welches neben den Zeichnungen einen Text des Kunsthistorikers David Kühner enthält und zur Mitnahme im Ausstellungsraum auslag.

Museum display cases filled with greek vases and sculptures, a drawing of a female figure is glued to the glass of the display case
Museum display cases filled with greek vases and sculptures, a drawing of a female figure is glued to the glass of the display case
Museum display cases filled with greek vases and sculptures, a drawing of a group of men observing each other is glued to the glass of the display case
Museum display cases filled with greek vases and sculptures, a drawing of a group of men observing each other is glued to the glass of the display case
Museum display cases filled with greek vases and sculptures, a drawing of a female figure holding a mobile is glued to the glass of the display case
Museum display cases filled with greek vases and sculptures, drawings of a male figure and a stylized lion's head are glued to the glass of the display case
Museum display cases filled with greek vases and sculptures, a drawing of a male figure is glued to the glass of the display case

006

re:working archives

PLATFORM, München, 02.02.2022 – 18.02.2022

Die Gruppenausstellung 're:working archives' brachte Arbeiten der Künstler:innen Dominik Bais, Cana Bilir-Meier, Philipp Gufler, Hyesun Jung und mir zusammen, welche gängige Vorstellungen vom Archiv verändern, revidieren oder neu definieren. Die Kunstwerke wurden zusammen mit repräsentativen Leihgaben aus den unabhängigen (nichtstaatlichen) Archiven AAP Archive Artist Publications und Forum Queeres Archiv München e.V. gezeigt. Die Kuratorin Julia Wittmann präsentierte damit Geschichte und ihre Archivierung als ein unabgeschlossenes Konstrukt. Ausstellungsansichten von Manuel Nieberle.

A person in black with a red bag standing in a gallery space infront of a table with four paintings hanging on the wall behind it
A gallery space with white walls, a grey floor, two long tables and six small paintings hanging on a wall
Five paintings of hands holding books on white walls
Many different artists books laying on a big white table
A group of people sitting at a large white table reading in different books with paintings hanging in the background

005

Take Your Time

Boutwell Schabrowsky, München, 06.05.2021 – 12.06.2021
Die Einzelausstellung 'Take your time' zeigte 40 Arbeiten aus der Serie 'A—Z', aufgereiht in regelmäßigen Abständen an den Wänden der Galerie. Zwei Texte und ein Film begleiteten die Ausstellung. Die Essays 'Der Raum der Übersetzung' von Peter Westwood und 'Wiederholtes Greifen nach Antworten, die nicht ganz zu greifen sind' von Johanna Strobel beschäftigen sich mit medialen Übersetzungsprozessen sowie dem Verhältnis von Reproduktion zu Original. Im Film 'How To', entstanden in Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Max Draper, wurden die der Ausstellung vorangegangenen Arbeitsprozesse reinszeniert; ergänzt durch eine Stimme aus dem Off, welche eine detaillierte Anleitung zur Herstellung der in der Ausstellung gezeigten Bilder gibt.

A gallery space with white walls, a wooden floor and ten small paintings hanging on the wall
A gallery space with six paintings on the wall, a window to the left and a door to the right
Five paintings of hands holding books on white walls, a blue and a yellow book in the foreground
Eight paintings of hands holding books on white walls
Three paintings of hands holding books on white walls
A view of a gallery space with several paintings and a large window looking onto a street
A painting of a hand holding a book hanging on a column with a view of bushes and a street seen through a large window in the background

Text

Wiederholtes Greifen nach Antworten, die nicht ganz zu greifen sind, Johanna Strobel

Bildlich gesprochen stelle ich mir Jonahs Gemälde auf der High-Noon-Position einer kreisförmigen Linie der Bildverteilung vor; als würden seine Werke aus einem referenziellen Bestandsarchiv auftauchen, um einen tiefen Atemzug zu nehmen, bevor sie zu Referenzen für nachfolgende Arbeiten werden oder als Dokumentations-JPEGS in Hito Steyerls Schwarmzirkulation des „armen Bildes‟ zurücktauchen, wo es keine Rückverfolgung zu einem primären Original mehr gibt (Steyerl, 2009). Während Jonahs handgefertigte Bilder von Natur aus so authentisch und einzigartig sind wie nur möglich, entstammen ihre Motive einer langen Reihe von gleichzeitigen Reproduktionen ähnlicher Versionen und Wiederholungen, die eine Rückverfolgung dessen, was auf was verweist, nicht zulassen.

Text

Der Raum der Übersetzung, Peter Westwood

Der Akt des Übersetzens kann als Suche nach dem Realen oder als Bemühen um Wahrhaftigkeit betrachtet werden. Angesichts ihres interpretativen Charakters können eine Übersetzung und ihr Originaltext jedoch auch als leicht ungleiche, parallele Bekannte betrachtet werden, die in einem Raum zusammenleben, der durch seine Atmosphäre der Variation und Differenz erkennbar wird. Der mexikanische Dichter Octavio Paz vertritt die Auffassung, dass die Vorrangstellung und die Stabilität eines Textes immer in Frage gestellt werden, da die Übersetzung im Grunde in jeden Sprechakt eingebettet ist. Paz hinterfragt die hierarchischen Beziehungen zwischen Original und Übersetzung und behauptet, dass „... alle Texte original sind, weil jede Übersetzung einzig ist‟ (Barnstone, 199, S. 5).

004

Image Runner

Galerie der Künstler:innen, München, 08.09.2020 – 04.10.2020
Die Präsentation 'Image Runner' fand im Rahmen der Reihe Debutant:innen des Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler München und Oberbayern e. V. statt. In den Räumen der Galerie waren neben meinen Arbeiten Einzelpräsentationen von Helena Pho Duc und dem Künstler:innenduo Hennicker-Schmidt zu sehen. Diese wurden durch eigene Publikationen der Künstler:innen ergänzt. Meine Präsentation 'Image Runner' wurde von der gleichnamigen Publikation begleitet, erschienen im Hammann von Mier Verlag. In den Galerieräumen zeigte ich fünf großformatige Arbeiten auf Leinwand und neun Papierarbeiten aus der Serie 'Key Operators'. Ausstellungsansichten von Asja Schubert.

Two blue paintings hanging in a large gallery space with an open arch leading to a second space
A blue painting of a young man laying in bed looking at a brightly lit laptop screen with a second painting seen through an open arch in the background left of the painting
A blue painting of a young man laying in bed looking at a brightly lit laptop screen
A large painting of a man standing at a photocopier in a library hung in a large gallery space
A group of nine framed watercolours hung on a white wall to the right and a large blue painting seen through an open arch in a second space on the left
A group of nine framed watercolours hung on a white wall to the left and a single framed watercolour painting hung on a wall to the right
A group of nine framed watercolours hung on a white wall

Text

Man in office making copies using photocopier, Juliane Bischoff

Jonah Gebkas Publikation „Image Runner‟ basiert auf einer Reihe von Zeichnungen und Kopien, die er in den letzten drei Jahren produziert und weiterverarbeitet hat. Sie zeigen scheinbar typische Handlungen und Gesten von Büroarbeit, generische Bilder von „White Collar Work‟, die keinem spezifischen Kontext und keiner exakten Zeit zugeordnet, unbestreitbar aber mit der Gegenwart verbunden sind. In diesem Moment im Juni 2020 erscheinen sie gar als Resonanz auf die aktuelle Situation der Covid-19-Pandemie, ein kollektiver Zustand von Isolation und der Gebundenheit an ein begrenztes Wohn- und Arbeitsumfeld. Im folgenden Text möchte ich mich in Relation zu Jonahs Publikation Aspekten des Herstellens, Vervielfältigens und Verarbeitens von Bildern, der Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit von Arbeit innerhalb von Machtstrukturen und der Verkörperung sozialer Normen und Normierungen zuwenden.

003

How To

Galerie der Künstler:innen, München, 25.06.2019 – 30.06.2019
Teil der Gruppenausstellung 'Tacker'. Gezeigt wurden neun Arbeiten der Bildserie 'Alternativen' sowie die Publikation 'How To'. Die Bildserie zeigt konkrete Handlungen, etwa Kopieren, Staubsaugen oder Laub Rechen. Die mehrfache malerische Umsetzung dieser Motive und die sich daraus ergebenden, leicht unterschiedlichen Bilder sind als unterbrochene Sequenz an der Wand installiert. Die geheftete Publikation 'How To' befand sich zum Mitnehmen in einer nüchternen Prospektbox, welche an der Wand angebracht war. Die Publikation kombiniert gefundene Darstellungen aus verschiedenen Montageanleitungen mit eigenen Zeichnungen. Die sachliche Ästhetik der dargestellten Anweisungen wird sukzessive durch deren Wiederholung, Verzerrung und überspitzten Gegenüberstellung in Frage gestellt.

Five paintings of of men raking leaves and hoovering a sofa hanging on the walls of a light flooded gallery
Five paintings of of men raking leaves and hoovering a sofa hanging on the walls of a gallery
A painting of a man photocopying and a booklet with drawings hanging on the walls of a gallery
A painting of a man photocopying hanging on the wall of a gallery

002

Diplom

Akademie der Bildenden Künste, München, 07.02.2018 – 11.02.2018
Gezeigt wurde eine Auswahl kleinformatiger Arbeiten auf Papier, die aus 24 Teilen bestehende Arbeit „Hintergrund‟ und die Publikation „Companion‟. Die Arbeiten befassen sich generell mit Fragen der Bildreproduktion sowie dem Verhältnis von Bildmotiv zu Bildrand. Neben leer gefegten Landschaftsansichten, deren romantisches Versprechen durch analoge und mechanische Vervielfältigung gebrochen wird, sind in einigen Arbeiten beschäftigte Männer zu sehen, welche Tätigkeiten des Ordnung Schaffens nachgehen. In der zum Mitnehmen ausgelegten Publikation „Companion‟ unterhalten sich zwei anonyme Gesprächspartner:innen über die Oberfläche eines bildähnlichen Gegenstandes. Ausstellungsansichten von Sebastian Schels.

An white exhibition space with a row of five paintings on the left and a large group of paintings on the right
Twenty-four similar paintings of a group of trees hung in four rows of six
A row of five paintings on a white wall with a door leading to another room on the right
A drawing of a man holding a lamp and a green-monochrome watercolour painting of a forest hung on a white wall
An ink-drawing of empty canvas in a forest, an acrylic painting of a man raking leaves and a purple watercolour of a tree falling
A watercolour painting of a man in a checkered suit lying on a checkered cover on grass hanging on a white wall

001

Boxenstop I

Staatliche Graphische Sammlung, München, 09.06.2017 – 25.06.2017

Mit 'Boxenstop I' realisierte die Staatliche Graphische Sammlung München in Zusammenarbeit mit den Druckgraphischen Werkstätten der Akademie der Bildenden Künste München erstmals ein Ausstellungsprojekt, das ausschließlich für die Vitrinen in der Pinakothek der Moderne konzipiert wurde. Vorausgegangen war ein von der Staatlichen Graphischen Sammlung München ausgeschriebener Wettbewerb, bei dem aus 60 Vorschlägen 12 künstlerische Positionen juriert wurden. Meine Präsentation bestand aus sechzehn schachbrettartig angeordneten Blättern in einer der Vitrinen. Die Bilder zeigen neben Landschaften, Pflanzenstillleben und Figuren auch Motive, die nur entfernt an einen Gegenstand erinnern. In einigen Fällen sind die Aquarelle und Tuschezeichnungen mit einem Tintenstrahldrucker überdruckt, so dass Original und Reproduktion nicht mehr zu trennen sind.

A photo of a glass showcase with sixteen works on paper arranged in a chessboard-like fashion